伯爵矢志要将失散八百年的圣经所记载的用来对抗魔鬼的五件“上帝的武装”一一寻回，经过一番努力，他寻得包括亚洲飞鹰Jackie（成龙）在非洲土人手中夺得的“圣灵宝剑”等三件
导演: 成龙 / 曾志伟
编剧: 邓景生 / 司徒卓汉 / 卢坚 / John Sheppard
主演: 成龙 / 谭咏麟 / 关之琳 / 劳拉·福纳
类型: 喜剧 / 动作 / 冒险
制片国家/地区: 香港 / 南斯拉夫
语言: 粤语 / 英语
上映日期: 1987-01-21
片长: 88 分钟 / Germany: 87 分钟 / Spain: 94 分钟(25 fps) (DVD edition) / UK: 94 分钟(25 fps) (restored version) / USA: 86 分钟 / Hong Kong: 97 分钟
又名: 飞鹰计划2：龙兄虎弟 / Armour of God
这本香港电影谁知道啊
我的推荐：黄河大侠
http://baike.baidu.com/view/893227.html?wtp=tt
以下为转帖：
邵氏武侠系列
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
2 邵氏武侠电影介绍
1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时，邵氏旗下精锐尽出，即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串，光看明星就非常精彩。可惜，爱情方面的剧情没有按照原著发展，小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变，林诗音复活由井莉扮演味道就很好，有大户人家的气派，有沧桑历尽的无奈，将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多，很考演技，还好尔东升没有令观众失望。有时候，真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候，去捡那只酒杯时，李寻欢出现的一场戏，令人心中流过一阵暖意。较前部，此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华，令观者为之动容。
谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子，各个气质独特，很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候，我很意外，让他来演小说“酷”如死人色的荆无命，感觉有点不妥当。但看过他的演出后，感觉还不错，我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候，是第一次接触他的电影，当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色，没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错，在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的，就是不知道她叫什么。
值得一提的还有元华和元彬，当时他们演很小的配角。其实，元华在元家班中地位很高，是香港老一辈的武术指导和功夫巨星，洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍，只能成为幕后的英雄。他的“包租公”，得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列，以及《断刀客》。
邵氏武侠电影，一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门，走了进去，你呢？
多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说，也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢，认为他太完美。
过了！就有点假了，但是我不这样认为，我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己，但谁又能在做出决定前预测出最后的结果？
对于虚构的人物，不能用现实去衡量的。
对于现在烂片飞扬的时代，能见识一下，以前的旧作，也是一种荣幸。
看过邵氏的全剧，多少带着一种欣慰，至少曾经有人懂，什么是江湖，什么是古龙的风格。
但一切都不会很完美，就让我们一起来仔细的品位吧！
袁和平是谁
邵氏电影的光辉历史对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭电影文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
初试锋芒：谐趣功夫片
袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
袁和平在香港星光大道的手印及签名
享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫 西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……
[编辑本段]“八爷”的来由
袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。
[编辑本段]导演作品
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
南北醉拳 (1979)
林世荣 (1979)
佛掌罗汉拳 (1980)
勇者无惧 (1981)
霍元甲 (1982)
奇门遁甲 (1982)
天师撞邪 (1983)
笑太极 (1984)
情逢敌手 (1985)
僵尸怕怕 (1986)
特警屠龙 (1988)
皇家师姐IV直击证人 (1989)
洗黑钱 (1990)
冷面狙击手 (1991)
太极张三丰 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
苏乞儿 (1993)
火云传奇 (1994)
咏春 (1994)
虎猛威龙 (1995)
太极拳 (1996)
苏乞儿 (2009)
[编辑本段]编剧作品
笑太极 (1984)
天师撞邪 (1983)
太极拳（1996）
[编辑本段]担任动作指导的作品
江湖行 (1973)
小杂种 (1973)
盗兵符 (1973)
石破天惊 (1973)
除霸 (1973)
黄飞鸿 (1973)
摇钱树 (1973)
狼狈为奸 (1974)
太极拳 (1974)
猛虎斗狂龙 (1974)
香港奇案之二《凶杀》 (1976)
李小龙与我 (1976)
江湖子弟 (1976)
老爷车纵火谋杀案 (1977)
神腿铁扇功 (1977)
南拳北腿斗金狐 (1977)
破戒 (1977)
霎眼功夫 (1977)
绝不低头 (1977)
鹰爪铁布衫 (1977)
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
太极气功 (1978)
冷刀染红英雄血 (1979)
林世荣 (1979)
死亡塔 (1981)
勇者无惧 (1981)
奇门遁甲 (1982)
圣诞快乐 (1984)
皇家师姐IV直击证人 (1989)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
太极张三丰 (1993)
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 (1993)
精武英雄 (1994)
咏春 (1994)
虎猛威龙 (1995)
太极拳 (1996)
黑侠 (1996)
街头杀手 (1996)
水浒传（电视剧）（1998）
卧虎藏龙 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
功夫 (2004)
精武家庭 (2005)
无影剑 (2005)
夜宴 (2006)
霍元甲 (2006)
功夫之王 (2008)
越光宝盒 (2010)
[编辑本段]演员作品
白蛇传 (1962)
江湖奇侠 (1965)
鸳鸯剑侠 (1965)
宝莲灯 (1965)
文素臣 (1966)
边城三侠 (1966)
飞贼含笑火 (1966)
琴剑恩仇 (1967)
金鸥 (1967)
无敌女杀手 (1967)
大刺客 (1967)
儒侠 (1967)
月向那方圆 (1967)
断肠剑 (1967)
独臂刀 (1967)
女黑侠威震地狱门 (1967)
黑野猫霸海扬威 (1967)
盗剑 (1967)
青春鼓王 (1967)
玉面飞狐 (1968)
金燕子 (1968)
天狼寨 (1968)
麒麟寨 (1968)
红辣椒 (1968)
神刀 (1968)
血影红灯 (1968)
神鞭侠 (1968)
死角 (1969)
铁手无情 (1969)
江湖第一剑 (1969)
独臂刀王 (1969)
十二金钱镖 (1969)
龙虎斗 (1970)
小煞星 (1970)
十二金牌 (1970)
十三太保 (1970)
插翅虎 (1970)
游侠儿 (1970)
大罗剑侠 (1970)
江湖三女侠 (1970)
报仇 (1970)
来如风 (1971)
疯狂杀手 (1971)
血酒天牢 (1971)
拳击 (1971)
大决斗 (1971)
无名英雄 (1971)
新独臂刀 (1971)
双侠 (1971)
鹰王 (1971)
荡寇滩 (1972)
恶客 (1972)
群英会 (1972)
硬汉 (1972)
落叶飞刀 (1972)
壁虎 (1972)
大杀手 (1972)
四骑士 (1972)
马永贞 (1972)
仇连环 (1972)
除霸 (1973)
龙虎会风云 (1973)
刺马 (1973)
石破天惊 (1973)
盗兵符 (1973)
小杂种 (1973)
舞衣 (1974)
猛虎斗狂龙 (1974)
七面人 (1975)
女金刚斗狂龙女 (1975)
脂粉大煞星 (1975)
女捕快 (1975)
新啼笑姻缘 (1975)
镖旗飞扬 (1975)
中国超人 (1975)
恶霸 (1975)
江湖子弟 (1976)
五毒天罗 (1976)
油鬼子 (1976)
辞郎洲 (1976)
死囚 (1976)
南拳北腿斗金狐 (1977)
子曰:食色性也 (1978)
醉拳 (1978)
天师撞邪 (1983)
圣诞快乐 (1984)
情逢敌手 (1985)
东方秃鹰 (1987)
群龙夺宝 (1988)
特警屠龙 (1988)
三人世界 (1988)
义胆群英 (1989)
一本漫画闯天涯 (1990)
机Boy小子之真假威龙 (1992)
妖兽都市 (1992)
走佬威龙 (1993)
[编辑本段]监制作品
天师撞邪 (1983)
笑太极 (1984)
太极拳 (1996)
以上就是关于成龙演的一部电影去野人族盗一把神剑电影名字叫什么?全部的内容，如果想了解成龙演的一部电影去野人族盗一把神剑电影名字叫什么?更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！